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五乐第一章:吾悦提琴

大美科学 2018-07-31

  如果用色彩来展示五月,那画面一定满是嫩绿与桃粉色。这么美的季节也少不了音乐相伴,如果用一种乐器来代表五月,那一定是小提琴。

  不要对此表示怀疑,来,带上耳机,听着这首来自门德尔松作曲的春之歌(Spring Song),走在河畔的柳树下,是不是觉得春天的美丽都被放大了?

  这就是小提琴带来的魅力。小提琴是世界上最高雅、最具魅力的乐器之一。今天就给大家讲一讲关于它的历史。

  小提琴属于提琴家族的一员,是提琴家族中的高音乐器。提琴家族包括有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴,它们的差别在于尺寸的大小,但是发声方式跟共鸣方式却是相同的。提琴是以弓擦弦的方式演奏,统称为弓弦乐器。

  提琴家族

  小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器,也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。

  小提琴演奏和制作产生于16世纪中期,距今已400年,发明者已不可考,其制作工艺及演奏技法都出自意大利,或许就兴起于意大利北部小城克雷蒙纳(Cremona)。

  克雷蒙纳位于意大利北部,以传统的小提琴制作技艺闻名于世,被称为小提琴的故乡。在克雷蒙纳的街上不仅手工制琴铺比比皆是,就连其他商店也充满了提琴元素。

  现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的,1650年至1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板,增加腮托,用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。  

  意大利Saronno的圣母教堂穹顶上1535年的绘画。上面绘有演奏小提琴与大提琴的天使。这是已知最早的关于描绘提琴家族的绘画。

  早期的小提琴

  图片来源:get-tuned

  16世纪时,小提琴还不是一件独奏乐器,直到1600年左右小提琴才在英国奠定了以室内乐为主体的地位。17 世纪后半叶,意大利各地纷纷出现有才华的小提琴家,不断产生新的演奏技巧,小提琴迎来了一个崭新的天地,运用新的弓法扩大了形式和感情的表现,从而创造了从歌唱般的慢板到漂亮的华彩乐段等新的表现形式。

  小提琴有琴头、琴颈、指板和琴身几个主要部位。琴身又包括面板、背板、侧板、面板是枫木,背板、侧板和琴头是云杉,指板是木质坚硬的乌木。从前使用的弓子是弯的,近似二胡弓子形状,随着演奏技术的发展和需要,于18世纪未才固定成现代的形状。

  巴洛克时期,克莱蒙纳已成为全欧洲最负盛名的小提琴制作中心。世界上最著名的制琴大师虽说十七世纪的奥地利和十八世纪的法国也出现过,但是他们都没有超过意大利克雷蒙纳的三大家族,也就是阿玛蒂(Amati)、斯特拉第瓦里(Stradivari)、和瓜内利(Guarneri)。他们对由70多个部件构成的小提琴的改进与提高上打下了坚实的基础,为小提琴的制作音色要求方面指明了方向。

  尼古拉·阿玛蒂(Nicola Amati,1596年-1684年)是意大利克雷莫纳的制琴师,阿玛蒂制琴家族的创始人。他的琴被广泛称之为“大阿玛蒂”典范——曲线细腻,弯角稳重,且干净的镶边,他的一系列作品可称得上是小提琴制作者中的典雅之巅,琴轮廓符合数学审美,琴身油光工艺精致,上漆后有着琥珀的透亮。

  其他的弦乐器一样,小提琴在选材质量、制作艺术、乐器配件和设计结构等方面是要求极为严格的,而这些要求里对选材质量的把握最为关键。一颗好的制琴木材需要有得天独厚的生长环境,这样的木材做出的乐器是有生命的,声音自然灵气十足。

  手工制作小提琴

  17世纪时的意大利制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari,1644年—1737年),将意大利制琴艺术推向艺术的最高峰,即使在几百年后的今天,依然保存着他生前的提琴作品。很多制琴艺术家至今都无法解密他提琴的材料、制作方法以及防腐功效。

  绘画:安东尼奥·斯特拉迪瓦里在检查一把小提琴

  图片来源:wikipedia

  此外,琴弓的制作也非常讲究,一把琴弓会用到9种材料,如弓杆和弓梢常常由巴西红木的厚木板加工得到;琴弓靠手尾端的长方形零件多以黑檀木制作,中心的小圆形一般用牡蛎壳;琴弓的尖梢一般用象牙,靠手的旋钮可以是银一类的金属,弓毛则是用马尾。

  小提琴与琴弓

  关于提琴发音的原理,仔细的介绍都足够写一篇大论文了。简单来说,提琴发声产生于琴弦的振动。由于弦有张力,振则动,动则产生声波,拉弦或拨弦发出声音后,由琴码将这种振动传递给面板,导致面板的振动,之后再由音柱将面板的一部分振动传给背板,最后在面板、背板和侧板组成的琴箱内,振动被放大,经过共振后的声音从f孔里流出。

  运弓振动的琴弦

  小提琴上的f孔

  小提琴是最具表现力的乐器之一,演奏技巧极其丰富,作曲家们经常用以引发作品的基调。现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴,分成第一小提琴和第二小提琴两个部分,在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗,经常与其它的乐器形成鲜明对照。

  天津交响乐团

  小提琴也是至高的室内乐器,许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中,弦乐四重奏的配置是最佳的,它用两把小提琴,一把中提琴,一把大提琴。在这一组合中,小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。   

  弦乐四重奏

  从左至右:中提琴、大提琴、小提琴、小提琴

  世界上著名的小提琴家有很多,早期的小提琴家不但演奏出色,更是杰出的作曲家,如意大利小提琴演奏家、作曲家:尼科罗·帕格尼尼(Niccolo Paganini,1782.10月27日—1840年5月27日);意大利神父安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),他是巴洛克音乐作曲家,同时还是一名小提琴演奏家。此外还有近现代的如亚莎·海菲兹、伊扎克·帕尔曼等。在中国也有很多著名的小提琴家,如马思聪、吕思清、俞丽拿、盛中国等。

  帕格尼尼

  维瓦尔第

  海菲兹

  马思聪

  俞丽拿

  盛中国

  小提琴艺术跨越了一个漫长的历史长河,它不但遵循着弓弦乐器发展的自然定律,也反映了每一历史时期的政治、经济、科技和文化生活,更是日趋成熟的艺术修养的完美体现。

 本文由内蒙古科技大学传播学副教授和钰进行科学性把关

责任编辑:刘帮勇

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